| |
 |
|
Native de la Mauricie, Marie-Paule
Barolet pratique son art dans un langage pictural naturaliste en
peignant paysages et natures mortes, tout en privilégiant
l’utilisation de l’huile comme médium. Pour elle, peindre est un
moment de détente et de réflexion où le temps s’arrête dès
qu’elle prend son pinceau. C’est un art de vivre et de
communication avec son intérieur. Elle s’inspire de paysages
imaginaires pour exprimer son univers intime. Les couleurs, les
formes, les techniques sont des outils pour recréer ce monde
secret et personnel. Tantôt la réduction d’un scintillement
lumineux à un simple jeu de couleurs et de lumières reflète le
calme. C’est par cette lumière douce et tamisée qu’elle crée une
atmosphère de transparence. C’est une évasion quotidienne et
créatrice où les couleurs sont la révélation de ses états d’âme. |
|
Marie-Paule Barolet, Shawinigan |
|
|
|
|
https://www.facebook.com/mariepaule.barolet
|
|
|
mpbarolet@cgocable.ca
|
 |
 |
| |
 |
|
Sa démarche artistique est le fruit
d’une recherche où l’aspect anecdotique, bien que présent, veut
laisser une place importante aux sentiments intimistes que lui
inspire la nature. C’est pourquoi, il définit davantage l’espace
en peignant librement de grandes surfaces et en limitant les
détails à l’essentiel. Les gammes harmoniques utilisées pour sa
production sont particulièrement sobres et empreintes de la
richesse des coloris de la nature. Il opte pour une lumière
diffuse et enveloppante. L’atmosphère qui se dégage ainsi du
tableau devient plus importante que le sujet lui-même. La
simplification du traitement laisse une large place à
l’imaginaire du spectateur. Quant à eux, les thèmes sont d’ordre
universel, pouvant facilement passer à travers le temps, et
reflètent souvent l’influence des saisons. On retrouve ses
tableaux au Québec, dans l’ouest canadien et en France. |
|
Gérard Boulanger, Cap-Rouge
|
|
|
|
|
http://www.gerardboulanger.com/ |
|
|
https://www.facebook.com/Gérard-Boulanger-artiste-peintre |
|
|
https://www.facebook.com/gerard.boulanger |
|
|
|
| |
 |
|
Nathalie a été bercée par les arts
depuis son tout jeune âge. Sa mère artiste peintre et professeur
de peinture, possédait une boutique d'encadrements que Nathalie
a reprise par la suite.
C'est à l'âge de 14 ans qu'elle débute la peinture à l'huile en
suivant, durant plusieurs années, des cours à l'académie Sylvia
Araya. Les années passent , elle perfectionne son art en
participant à différentes formations et après avoir fondée sa
petite famille, désireuse de faire revive sa passion et de la
partager , Nathalie reprend sérieusement ses pinceaux.
Son dynamisme l'amène à faire de la peinture en action, tout en
restant figurative. C'est en regardant toile qu'elle y voit
tantôt une femme, tantôt un cheval alors elle s'élance , d'un
geste spontané rapide et intuitif, libérant sur sa toile sa
vision. Après avoir exprimée son mouvement , Nathalie rend son
sujet plus figuratif définissent le regard jusqu'à sentir
l'émotion. Des glacis de subtils couleurs donnent un certain
calme, un équilibre entre la force et la fragilité de
l'expression. Ce calme surprend parfois Nathalie ce qui l'amène
à faire des splashes de couleurs rouges ou bleus dans une
émotion digne de sa passion. |
Nathalie Desrochers,
Lévis |
|
|
| |
|
|
|
https://www.facebook.com/nathalie.desrochers |
|
|
http://nathaliedesrochers.weebly.com/
|
|
|
https://malibuyachts.com/artistes/desrochers.html
|
|
|
|
|
|
|
|
Les
racines de son pinceau.
Native du Lac St-Jean, l’artiste
Caroline Dion, a pris le pinceau en 1995. Elle travaille de
façon à capter l’essence émotionnelle de ses sujets. Elle
exploite l’acrylique pendant plusieurs années. Ces derniers
tableaux à l'huile soit à la spatule ou au pinceau sont
qualifiés de vibrants et explosant d’émotions.
Son travail a été présenté dans
plusieurs expositions au Canada, en Europe et aux États-Unis.
Trois solos (Musée Laurier, Musée Pierre-Boucher et Musée Louis
Hémon) ainsi que plusieurs autres en collectifs dans des Musées
et des Centres Culturels. L’artiste a par bonheur, la capacité
d’exprimer sous plusieurs formes ses émotions, sans pour autant
se perdre. Ses travaux resteront pour toujours dans la mémoire
de son pinceau.
Signé CAR-di
|
|
Caroline Dion, Victoriaville |
|
|
|
|
https://www.galerie203.com/caroline-dion
|
|
|
|
| |
 |
|
Originaire de Kamouraska, l’art a
toujours fait partie de sa vie.
La découverte de la sculpture
sur pierre se fit en fait à la fin des années 1980.
Libérer l’œuvre de la pierre brute est un défi de taille…
directe ! L’exploration se fait dans plusieurs directions et
s’oriente finalement vers les personnages. Il enlève le surplus
pour ne conserver que l’essentiel. Le geste, le volume, le
regard et la libération de l’esprit qui habite la pierre sont
les grandes lignes de sa démarche.
Ces personnages venus « d’un
autre temps et d’un autre monde » vivent parallèlement au nôtre.
Ils sont là, heureux de vivre à travers nous et contents de
pouvoir s’exprimer ici, librement.Une cohésion entre l’histoire de l’humanité, l’astronomie et la
physique quantique l’oriente inexorablement vers l’au-delà.
Au-delà du temps qui s’égrène, qui se déforme ou se transforme,
ses personnages affirmeront librement être les témoins d’un
temps éternel… |
Alain Dionne,
Mont-Saint-Hilaire |
|
|
|
|
http://www.aspm.ca/?portfolio=dionne-alain |
|
|
alaindionnesculpteur@hotmail.com |
|
|
http://www.rap-msh.ca/membres/ |
|
|
 (514) 232-1513 |
|
|
Sculpture Le
Semeur
Le
Placoteux |
|
|
|
| |
 |
|
Native de Jonquière, Johanne Fortin
éprouve depuis toujours une grande passion envers les arts
visuels. Pendant de nombreuses années, elle a privilégié le
dessin. D’abord attirée par l’huile comme médium, elle découvre
l’aquarelle il y a vingt ans. C’est tout un monde de subtilité
qui soulève chez elle un nouvel attrait. Elle consulte plusieurs
ouvrages, étudie et enrichie ses connaissances auprès
d’aquarellistes renommés. C’est avec un souci du détail, des
couleurs rayonnantes et pleines d’énergie, qu’elle nous fait
connaître toutes ses grandes passions , à travers l’aquarelle. «
Mes aquarelles rendent hommage à la vie… Douceur, calme,
fraicheur, joie de vivre, voilà l’essence même de mes œuvres ». |
Johanne Fortin,
Saint-Félix d'Otis |
|
581-306-5263 |
|
|
|
https://www.facebook.com/Johanne-Fortin-aquarelliste |
|
|
|
|
|
|
| |
 |
|
Émergisme, la technique de
Thérèse Fortin
L’ÉMERGISME, ma technique est basée
sur la recherche de figuration partielle dans le chaos. Dans
chacune de mes œuvres, bien qu’abstraite d’approche, une touche
réaliste frappe l’imaginaire. Trouvé dans des taches, nettoyé à
la spatule et exploité sommairement, mon sujet (souvent des
femmes) apparaît à un second niveau de lecture. Il faut se
reculer pour bien le découvrir et ne pas se laisser distraire
par les taches de couleurs environnantes. Quand enfin, on
associe la toile à ce que le titre veut dire, on n’oublie plus
jamais la découverte de cette image.
L’utilisation de couleurs personnelles enrichies de pigments
donne l’impression d’une certaine unité dans mes œuvres ainsi
que les thématiques de spectacles de danse, de chant et de
mouvement. C’est de Paris, Londres, Italie et USA, que de
nombreux amateurs d’art ont acquis ce que l’historienne de
l’art, Thérèse Lagacé, a qualifié de « Performance de l’accident
contrôlé ».
|
Thérèse Fortin,
Saint-Félix d'Otis |
|
|
|
|
http://www.theresefortin.com/
|
|
|
https://www.facebook.com/therese.fortin |
|
|
fortinther@hotmail.com |
|
|
|
| |
 |
|
Claire Gravel est née à
Montréal et demeure dans la ville de Québec depuis plus de
trente-cinq ans. Toute jeune, elle était déjà attirée par l’Art
que ce soit à travers le dessin, la poterie, la danse,
l’écriture ou la musique. Elle possédait déjà cette fibre
artistique qui vibrait intérieurement.
Elle a privilégié l’enseignement des arts plastiques d’une façon
particulière dans sa classe de maternelle et a aussi contribué
au perfectionnement des enseignantes dans son réseau scolaire.
Depuis quelques années,la peinture retrouvait d’une façon
définitive, le chemin de son coeur. Un monde s’ouvrait à
nouveau… Ce médium est devenu son ode à la vie, sa façon
d’exprimer sa créativité et tout ce qui l’habite. Ses paysages,
ses maisons et ses personnages nous font rêver. Ses toiles sont
pleines de vie et de lumière… Elles n’ont pas d’âge... |
|
Claire Gravel, Québec |
|
|
| |
|
|
|
http://www.clairegravel.com/artiste-peintre/Accueil.html
|
|
|
https://www.facebook.com/clairegravel.artiste/ |
|
|
https://www.facebook.com/claire.gravel.5 |
|
|
info@clairegravel.com |
|
|
418-658-8646 |
|
|
|
| |
 |
|
Peintre figurative et effusionniste,
Denise Lafrenière se préoccupe de la recherche et
l'approfondissement des thèmes qu’elle choisit. Témoin des
beautés de son environnement, elle s’inspire parfois de sujets
de la nature. Elle a aussi crée plusieurs tableaux sur la
thématique “ regard de femmes”. Dernièrement ses personnages
sont devenus une source d’inspiration dégageant mystère et
introspection dans une approche plus actuelle.
Depuis de nombreuses années, elle perfectionne l’invention du
papier “Calliné ”sur lequel elle crée différents sujets dans une
approche figurative contemporaine. Créant ce support innovateur,
elle rend hommage à toutes les beautés de son monde imaginaire.
Une œuvre où l’art rejoint la qualité, la beauté et l’inédit. |
Denise Lafrenière,
Notre-Dame du Mont-Carmel
|
|
|
|
|
http://www.deniselafreniere.com/ |
|
|
http://deniselafreniere.blogspot.ca/ |
|
|
dlafreniere2@gmail.com |
|
|
819-373-5170
|
|
|
|
| |
 |
|
Native d’Arvida, Marlène Larouche a
toujours éprouvé une grande attirance pour les arts. Toujours
fascinée par la nature, le calme et la paix que l’on y ressent,
elle développe la thématique des oiseaux. Ses créations sont
imaginaires mais tout de même inspirées de la réalité. En effet,
ses oiseaux apparaissent sur un fond ou dans des lieux sortant
de son imagination ce qui l’a conduite à faire du ciel un
élément prépondérant dans la composition de ses tableaux. Le
turquoise y prédomine. Par son intensité, cette couleur crée un
sentiment de sérénité, une impression d’imaginaire, de
flottement et d’ondulation. Ses autres couleurs sont le
vermillon, le violet, le jeune-oranger et le marron. Ses œuvres
nées d’une gestuelle intuitive, sont renforcées par un langage
simple et universel menant presque toujours à de la poésie
visuelle évolutive. |
Marlène Larouche,
Shipshaw |
|
|
|
|
https://galerie.deserres.ca/fr/profil.php |
|
|
https://www.facebook.com/marlene.larouche |
| |
|
|
|
|
| |
 |
|
Patrick Larrivée rêvait de devenir
musicien, mais c’est à travers ses œuvres peintes que son talent
a explosé. Il manie ses pinceaux à la vitesse d’un oiseau qui
prend son envol. Son âme, restée musicienne, et ses sensations
face aux couleurs lui ont permis de rendre un vibrant hommage à
la musique. Autodidacte, ses œuvres se démarquent par leurs
rendus très colorés et ce mouvement de gyclées projetées sur sa
toile illustrant les sons émis par les instruments est comme une
évocation visuelle de fréquences audibles, mais impalpables et
invisibles. Fixer le tempo en créant le mouvement, c’est son
lietmotiv : « Je peins comme d’autres jouent de la musique ;
avec passion et énergie » Il rallie audace et style en
illustrant des musiciens qu’il admire, d’ici ou d’ailleurs. «
Ils sont l’essence même de la culture universelle, nous offrant
le meilleur d’eux-mêmes » |
|
Patrick Larrivée, Laval |
|
|
| |
|
|
|
http://www.patricklarrivee.com/
|
|
|
http://www.conseildesarts.org/artiste/Larivee-Patrick.html
|
|
|
https://www.facebook.com/patricklarrivee |
|
|
|
| |
 |
|
Né en 1949, Yvon Lemieux exprime ses
émotions soit en utilisant l’huile ou l’acrylique et la peinture
est toujours un défi et une grande passion.
Tout au long de sa
carrière, il accepte plusieurs présidences d’honneur dans des
symposiums importants tenus au Québec.
| En 2006, au Musée des Beaux-Arts de Québec, il effectue une
démonstration en direct lors d’une exposition consacrée à
l’artiste Clarence Gagnon. En 2010, le réseau de Télé sans
Frontières a produit un documentaire sur sa carrière et son
enfance, film qui a été présenté au Festival de Cannes. |
 |
|
| Yvon Lemieux, Québec |
|
|
|
|
|
http://www.multi-art.net/artistes/lemieuxy.htm |
|
|
https://www.facebook.com/Yvon-Lemieux-Artiste-peintre |
|
|
artiste@multi-art.net
|
|
|
https://malibuyachts.com/artistes/lemieux.html
|
|
|
450-466-8511 |
|
|
|
| |
 |
|
Pour Marie Montiel, la peinture est le
vecteur matériel qui donne corps à ses pensées et à ses
préoccupations. Sa technique picturale est un amalgame de
compétences acquises au fil de ses études de beaux-arts à
Montréal et en Europe. L’huile est son médium de prédilection.
Son processus de création est lent et réfléchi. Son style est
figuratif et se nourrit de l’observation de notre
contemporanéité.
Native de France, Marie Montiel vit et travaille dans les
Cantons de l’Est.
La peinture lui permet l’étude des êtres et des choses et l’aide
à témoigner de notre époque et de ses questionnements.
L’universalité des émotions et des attitudes tant de l’humain
que de l’animal est le centre d’intérêt de son travail. Elle
expose au Québec et en Europe et poursuit ses recherches sur la
peinture ancienne.
|
|
Marie Montiel, Austin
|
|
|
|
|
http://www.mariemontiel.com/ |
|
|
http://www.galeriecourtemanche.com/montiel_marie.html
|
| |
https://fr.linkedin.com/pulse/dcm-lancement-de-la-toute-nouvelle-exposition-alter-ego-miville
|
|
|
https://www.facebook.com/mariemontielpeintre/
|
|
|
https://malibuyachts.com/artistes/montiel.html
|
|
|
montielmarie@gmail.com |
|
|
|
| |
 |
|
Artiste peintre, je demeure à Kamouraska
et je privilégie l'huile. Inspirée par la vie qui bouge autour
de moi, par les gens que j’aime regarder vivre, mes œuvres
s’imprègnent d’une note joyeuse et fantaisiste. Atmosphères
chaudes et lumineuses, petits moments magiques et les gestes du
quotidien s’animent au gré de ma fantaisie.
Je vous raconte une
histoire, celle de mon doux Pays et de ses paysages à couper le
souffle.
À travers d’autres événements, je parcours la province, ce qui
m’a donné le goût de pousser plus loin ma créativité et de créer
par thème. J’aime exprimer ma passion et mon amour de la vie
dans les paysages qui nous amènent plus loin que la réalité et
qui me font vibrer. J’aime transmettre une émotion, un sentiment
au-delà du visible à ceux qui contemplent mes œuvres.
Amoureuse et passionnée, me voilà! |
| Réjeanne Pelletier, Kamouraska |
|
|
| |
http://pages.infinit.net/rejpel/ |
|
|
rejeanne.pelletier@videotron.ca |
|
|
418-492-6297 et
418-551-6547 |
|
|
|
| |
 |
|
Trifluvien d’origine, Michel Pleau
s’initie très jeune à la peinture. Portant en lui la mélodie du
paysage, son interprétation est originale et modulée par une
écoute intense de la nature. Dans son œuvre, la beauté
authentique de la nature et des grands espaces n’est ni domptée,
ni banalisée, il est en lien direct avec la force de la nature
et les multiples visages qu’elle lui offre le ravissent tout le
temps. Au début des années 90, il vécut un tournant décisif dans
son art en abandonnant les pinceaux pour les spatules. Les
couleurs appliquées avec le couteau à peindre et mélangées
directement sur la toile produisent des jeux de transparence et
de lumière. Cette technique qu’il a totalement apprivoisée,
correspond à son tempérament entier et fougueux et des dizaines
d’expositions solos et des émissions télévisuelles ont
contribués à diffuser l’originalité de son talent. |
|
Michel Pleau, Saint-Mathieu-du-Parc |
|
|
|
|
http://michelpleau.com/
|
|
|
https://malibuyachts.com/artistes/montiel.html
|
|
|
|
| |
 |
|
Ses intérêts
pour les arts visuels datent.
Après plusieurs années à suivre des cours dans les plus
grandes écoles de la région de Québec, elle s’affirme par son
travail acharné, à produire des œuvres d’une originalité
surprenante.
Elle aime relever des défis en participant à plusieurs
concours, expositions et symposiums. La reconnaissance de ses
pairs la consacre artiste professionnelle. Membre de L’Académie
internationale des Beaux-Arts du Québec, elle reçoit le titre
d’Académicienne et révélation de l’année 2011 lors du Gala
‘’Académia XX1’’
Ses premiers tableaux sont figuratifs ensuite
semi-figuratifs, couleurs chromatiques se fondent l’une dans
l’autre, pour créer un paysage, une scène de ville. les La
maturité de ses œuvres n’échappe pas à la merveilleuse volupté
des sens. Au gré de ses inspirations, elle s’applique à
transposer sur une toile ce qui l’entoure, la nature, le lieu,
les gens…. Son travail à la spatule donne à ses œuvres un effet
spécial d’une spontanéité remarquable.
Ses œuvres sont convoitées par des collectionneurs de
plusieurs pays.
Ses tableaux garnissent les murs de plus d’une galerie,
celles-ci sont le principal vecteur du marché, et c’est ce qui
donne à l’artiste l’envie de continuer sa route. |
Judith Saint-Hilaire, Saint-Magloire PDF
(Académie
internationale des beaux arts) |
|
|
|
|
http://www.moulinlalorraine.ca/expos_act/judith-st-hilaire-oeuvres-recentes/ |
|
|
http://www.galerieguylainefournier.com/ |
|
|
http://art-top.eu |
|
|
|
|
 |
|
|
Avec au-delà de trente années de
réalisations à mon actif, ma démarche a emprunté plusieurs
avenues. Je suis passé de la sculpture figurative à la sculpture
stylisée (semi-figurative).
J’ai exploité des thèmes mythologiques puis ce que j’ai appelé
la sculpture d’intégration ou sculpture bijou – intégration de
pierre fine, bois fin et métal - .
Cette idée d’intégrer différents matériaux dans une même oeuvre
a demeuré au fil des années une des lignes directrices de ma
production et a permis une démarcation de mon travail avec ce
qui se faisait en sculpture.
|
|
| |
Hugues Soucy,
Lévis |
|
Aussi j’en suis venu à être
représenté par différentes galeries de prestige qui ont
contribué à diffuser largement mon oeuvre. |
| |
|
On m’a décrit comme un artiste de la
forme et du mouvement. Aujourd’hui je me considère toujours
comme un explorateur de la forme, du mouvement mais aussi de la
matière et cela se transpose dans ma production récente. J’ai
«exploré» différents matériaux dont le bronze, l’aluminium, les
bois, la pierre, l’acier inoxydable, la fonte et surtout les
bois fins; matériaux dans lesquels je me suis pour ainsi dire
spécialisé et qui, à ce jour, demeurent mes favoris.
Ma sculpture reste essentiellement abstraite sinon fortement
stylisée. Mon plaisir réside dans l’exploitation de différentes
formes et matériaux, mon défi constant : faire passer l’émotion,
toucher l’observateur. Ma vision du sujet vous semblera peut
être simple mais pour moi l’art est essentiellement
communication esthétique. Aussi, je me refuse à dissocier la
dimension esthétique à mon oeuvre. Ma motivation se résume à
chercher à atteindre l’autre tout en cherchant à amener cette
notion d’esthétique vers de nouvelles frontières. Voilà. |
|
|
|
http://www.huguessoucy.com/
|
|
|
https://www.facebook.com/hugues.soucy
|
|
|
huguessoucy@videotron.ca |
|
|
 389 rue
Principale, Saint-Étienne-de-Lauzon, Québec, G6J 0B9 |
|
|
Tél :
418-831-0769 |
|
|
|
| |
 |
|
|
L'artiste multidisciplinaire de
Chicoutimi travaille différentes techniques pour se distinguer
en sculpture, dessin, peinture, arts graphiques et numériques
pour exprimer son langage. Il conçoit ses modèles jusqu'au
moulage de ses pièces finales.
Yann a toujours réussi a porté son discours social dans ses
œuvres, il crée des empreintes de souvenirs qu'il désire marquer
dans l'imaginaire collectif. Il récupère et crée des objets pour
les transformer et leur donner une seconde vie dans leur
matérialité. Pour ce qui est de la collection des bélugas,
requins du Groendland, Ouananiches, inuksuit, elle se définit à
travers un défi technique de modelage/moulage, mais aussi dans
l'atteinte d'une perfection de forme réaliste, une ode à la
nature et la réponse à des emblèmes régionaux. |
|
Yann Tremblay, Chicoutimi |
|
|
|
|
|
http://www.signeyann.com
|
|
|
https://www.facebook.com/yann.tremblay.5 |
|
|
https://www.facebook.com/703002386387849/videos |
|
|
yann@axocube.com |
|
|
130, rue François-Renald, Chicoutimi Qc
G7J 1X4 Tél : 418-690-1481 Cel :
418-550-1809
|
|
|
Tél
: 418-690-1481 Cel : 418-550-1809 |
|
|
|
| |
 |
|
La peinture est pour moi une passion,
une évasion, une aventure sans cesse renouvelée. Une recherche
constante dans l’analyse des formes et des couleurs se
concrétise par des tableaux ensoleillés et pleins de fraicheur.
Ultimement ces couleurs vives n’ont d’égales que ma joie de
vivre. Je peins pour mettre une touche d’humour et de couleurs
dans ma vie et celles des autres.
La lumière de mes tableaux
permet de découvrir la beauté que parfois l’humain oublie.
Depuis 35 ans, j’explore la couleur, les formes, l’émotion
suggérée par l’image.
J’éprouve un très grand besoin de m’exprimer par la création,
car inspirer, c’est m’inspirer et expirer, c’est exprimer toutes
les couleurs qui font de moi, un artiste dans l’âme.
|
| Daniel Vincent, Montréal |
|
|
|
|
http://danielvincent.ca/
|
|
|
https://www.facebook.com/daniel.vincent |
|
|
https://fr.pinterest.com/ |
|
|
|
|
|
|
| |
 |
|
Laissez-vous charmer par l’univers
romantique de l’artiste-peintre Zabel. Ses toiles 100% spatule
et ses
personnages sauront vous séduire et vous projeter dans une
ambiance unique.
Guidé par l’émotion, les couleurs et les textures, Zabel crée
des œuvres remplies de romance dans lesquelles on a envie de se
projeter. Son objectif : donner une âme au tableau, le faire
vibrer. Lui conférer une émotion, une ambiance. Saisir l’instant
présent. Créer une magie.
Depuis plusieurs années, les œuvres de Zabel ont séduit les
Québécois d’un bout à l’autre de la province, lui valant
plusieurs reconnaissances. Ses personnages traversent maintenant
les frontières et son art est maintenant représenté à
l’étranger.
Venez vous plonger dans son univers romantique, situé à la
frontière entre le figuratif et l’abstraction et laissez-vous
chavirer. |
|
Zabel, Champlain |
|
|
|
|
http://www.zabel.ca/
|
|
|
info@zabel.ca |
|
|
336
Notre-Dame (Route 138) Champlain, Québec, Canada G0X 1C0 |
|
|
819.295.1031 |
|
|
|
| |
 |
|
En 2006, à 70 ans, Jean-Denis Simard s’initie à une nouvelle
passion : le vitrail. Retraité depuis plusieurs années et
bricoleur dans l’âme depuis son tout jeune âge, il apprend vite
les rudiments de cet art méconnu et devient même autodidacte à
plusieurs égards.
À preuve, il élabore lui-même ses modèles à partir de dessins ou
de photographies proposés par des clients. |
|
Jean-Denis Simard, St Félix d'Otis |
|
|
|
Animaux de compagnie, personnages de bandes
dessinées, fresques variées et véhicules de toutes les époques défilent
ainsi sous son regard minutieux et son fer à étamer. Même les créations
tridimensionnelles n’ont plus de secret pour lui. À ces objets plus
décoratifs s’ajoutent insectes, papillons et objets utiles pour la
cuisine ou la salle de bain, tous conçus par Jean-Denis lui-même. Il
suffit de quelques morceaux de verre et d’un peu d’imagination, et
Jean-Denis trouve la solution aux demandes les plus insolites!
160 Sentier Edmour-Simard, St Félix d'Otis QC, G0V1M0
|
|
(418) 544-4541 |
| |
https://www.linkedin.com/in/vitrail-jean-denis-simard-128a3868/?ppe=1 |
| |
|
| |
|
| |
 |
| |
|
| |
|
